視覺設計

像金曲獎這類大型的頒獎典禮，除了入圍歌手與得獎名單是重要看點外，做為一個一般觀眾的我，

也很期待每屆頒獎典禮的設計品味，設計品味包含：整體舞台硬體設計、典禮主視覺、入圍短片介紹或是歌手的表演設計等，

都是成就一個好的典禮不可或缺的部分。

而近三年的金曲獎就視覺層面來看，大大提升了典禮的規格與可看性(22屆~24屆的視覺設計簡直慘不忍睹)。

首先是舞台背景的全面進化，讓典禮呈現不同以往的恢弘大器，許多表演也因舞台效果與動畫的相得益彰，帶給觀眾更多震撼。

人是標準的視覺動物，若沒有奪人眼球的舞台效果，表演當然會失色許多。但過去的金曲獎也有不少舞台畫面仍烙印我腦海，

如第11屆邀來四大樂團共同表演，包括五月天、四分衛、脫拉庫以及亂彈，表演舞台以六方格呈現，

每個樂團輪番出現於不同方格，舞台效果十足，加上當時年輕氣盛的生猛表演，至今仍是我心中的經典演出；

再來是第13屆的「虛擬與真實」大玩虛擬歌手與真人的完美互動，以布幕投影出gorillaz街頭霸王的影像，

搭配吳建豪、黃立行真人表演，現在看仍不覺得過時。蔡依林的在第25屆金曲獎表演的「Queen of Stage：MUSE」

則是在軟硬體方面皆達高水準，快速換裝的噱頭、電子彩帶的炫目及動畫與歌者的相輔相成，宛如一場華麗精緻的歌舞秀。

無法忽視的典禮視覺設計

不知道大家在看金曲獎的時候會不會特別注意每次介紹入圍者的短片，

記得以前在看MTV音樂錄影帶大獎時總覺得他們的入圍動畫短片令人耳目一新，

像1992年的MTV音樂錄影帶大獎的入圍短片(請見10:30、25:19、30:32、41:01)融合了強烈美式卡通風格，

即使現在看仍覺得創意吸睛。而台灣金曲獎最早則是第13 屆金曲獎的入圍短片(請見02:30)讓人眼界大開，以中國風為概念，

跳脫俗濫的廉價動畫，短片皆以真人演出帶出獎項內容，那時的視覺設計豎立了一個新標準，

但往後幾年的入圍短片卻都不若第13屆來得有創意，22屆到24屆的短片視覺更是回歸到石器時代，

令人深感當時主辦單位對於美感的不重視。

而今年金曲獎除了舞台設計別於前兩屆大器風格，以圓形的概念貫穿舞台以及LED螢幕，在主視覺部分處處流露出雜訊感，

在細節處迸發驚喜，新加坡TMRRW公司的跨海打造，的確在感官營造上給了不一樣的體驗，每支入圍動畫短片也挑動了每個人的視覺神經。

若頒獎典禮少了抓眼球的視覺享受，是否也會讓人少了觀賞的動力？在音樂本質上，

我們期待台灣在華語流行音樂的地位能不被取代，但從一個頒獎典禮整體是否精彩的角度來看，

視覺的感官體驗能否佔領觀者腦海才是關鍵，近三屆金曲獎成功達標，

也希望日後的頒獎典禮都能端出此規格或水準，留給台灣人一個驕傲的可能

參考資料:https://www.playmusic.tw/column_info.php?id=6835&type=activities