台江國家公園管理處行政及遊客中心園區,保留原有地景地貌,獲得鑽石級綠建築標章。(記者蔡文居攝)

迎接農曆春節,一向是熱門景點的台南都會公園奇美博物館,為了增進遊客與作品的互動性,配合「凝視日常」特展的氛圍,佈置了視覺設計的壁貼,民眾在角落間可以發現趣味,讓藝術體驗變成好玩的事。

    台江國家公園管理處行政及遊客中心園區,保留原有地景地貌,獲得鑽石級綠建築標章。(記者蔡文居攝)


    奇美博物館配合「凝視日常」特展的氛圍,推出系列視覺設計。(記者吳俊鋒攝)


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▲大溪木博館品牌識別系統設計,榮獲「2018德國iF設計獎」。(圖/木博館提供)

桃園市立大溪木藝生態博物館(以下稱木博館)的品牌識別系統設計,於2018年自54個國家、6,402組參賽者中脫穎而出,榮獲「2018德國iF設計獎」視覺傳達類設計獎。木博館表示,該館品牌識別系統設計,係與中原大學文化創意研究中心合作,建立以「木」及「森、水、街、館」的識別系統設計,運用於博物館推廣行銷工作。

木博館說,德國iF設計大獎為創辦於1953年,享有「設計界奧斯卡獎」之美稱,且與紅點設計大獎、美國IDA獎並稱為世界三大設計獎。此次獲獎的博物館品牌識別系統設計,由木博館與中原大學文創中心攜手合作,以大溪悠久歷史與豐厚人文底蘊發想,發掘出「森、水、街、館」四大領域,訴說了大溪因河運而發達,轉運茶、樟腦、木材等山林資源的榮景。

▲▼大溪木博館品牌識別系統設計,榮獲「2018德國iF設計獎」。(圖/木博館提供)

又因林本源等大家族遷居至此,聘請木作匠師興築宅邸及製作家具,奠定大溪木藝發展基礎;這些伴隨山林與河港孕育的生活樣態與文化,仍然在街屋中煥發活力與風華;木博館也因此而生,是與在地居民共同保存、記錄及展現大溪自然、人文、生活與產業的博物館。

本次設計結合地方的色彩計畫,將日式建築磨石子牆面的中灰、古道石板的深灰、閩南式廟宇匾額的貴族紅、金紙及線香的民間紅、大漢溪的水藍、河階石頭的棕黃、木藝產業的深棕等,從在地環境裡萃取出象徵色彩,並運用於本館的品牌形象和環境標示系統,使其融入整體環境的氛圍,亦是連結大溪的在地視覺形象。

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北歐居家的簡約乾淨看起來都超簡單,如果大範圍的裝修對部分格局已定的房子不好掌握,但又超想住在北歐風裡?可以掌握小小的北歐單品,稍稍改變家中不一樣的氣息。 家飾專賣品牌北歐櫥窗評選出經典北歐風格三樣單品,三樣都是存活超過30年以上卻依然熱賣,堪稱經典中的經典。 第一樣是強調丹麥自然木紋風格的木頭小猴裝飾,每一隻都是世上獨一無二的手工單品,總共有3尺寸。木頭小猴將木製玩具發揮到極致,由Kay Bojesen設計並於1951年誕生,因為可以擺出各種不同可愛的姿勢,可站可坐、還可倒掛、吊單槓等,十分童趣。 再來就是北歐芬蘭當代設計師Harri Koskinen於1996年推出的溫暖滿分冰塊燈。冰塊燈製作利用人工澆鑄,最難的莫過於藥用玻璃材質營造冰塊的透亮與紋路,並且要承受燈泡溫度。 為什麼這個商品推出就廣受好評?生在四季如春的台灣很難想像,日照在芬蘭是十分珍貴的自然現象,尤其是冬天長時間的黑暗,更是讓「光」有著無可比擬的重要性。

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傳統文化不僅可以是創意資產,更可以是門好生意。甫拿下今年「金點設計獎」年度最佳設計的作品中,可看見延展自傳統活版印刷文化以及漢字文化的產品和視覺傳達作品,設計師顏宏霖、黃任蔚不約而同以傳統文化為發想,企圖展現傳統文化在台灣的特色,不僅要在台灣延續文化生命力,更希望以此進軍海外。 「一張名片:隨身活版印刷機」的設計師顏宏霖,對於近千年歷史的活字印刷面臨凋零感到不捨,「現在的數位排版沒有辦法取代傳統印刷,摸起來有凹面的手感。」顏宏霖認為,「愛這種『恐龍』(工藝)的人還是不少」,且全世界只剩下台灣仍有活字印刷行、鑄字行,但傳統機具大而笨重是活字印刷無法普及到一般人生活的主要原因,決定讓它成為一項能「帶著走」的工藝。 隨身版 名片馬上印 「最難的部分是去理解並簡化印刷的機械原理,既要能穩定,又必須有足夠強大的壓力。」經過反覆研發,顏宏霖認為手上的隨身活版印刷機,已有大型印刷機8成的印刷效果,隨身版大小則可以設計、印刷名片。 他原本擔心消費者不會使用而造成退貨潮,事實證明想玩活版印刷的人不僅很容易上手,一些香港客更是熱衷於將自己印刷的作品PO網分享,創造不少話題和口碑,使得顏宏霖深具信心地再開發更精簡版的隨身印刷機,「未來將針對學生族及海外市場。」

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一向被全球設計界視為「聖經」的《Graphis》年鑑,近日公佈了Graphis Advertising Annual 2018,台灣中國科技大學視覺傳達設計系-2017研究所甄試招生海報「Graphic is Fun」,獲得平面廣告類金獎。這是中國科大繼去年度,為台灣學界首創:勇奪《Graphis》雙料白金獎之後,今年連續獲得國際重要的專業設計肯定。也為2018年新春,有了一個美好的開始。令全體師生為之振奮! 海報的作者為該校視傳系助理教授胡發祥表示:此系列海報是延伸視傳系的理念,創意發想起點是深思研究生未來該研究什麼?在這個變換快速的數位時代裡,也許設計的根本才是不變的真理。胡發祥認為,設計不外乎「形」與「色」,設計如汪洋大海,即使無涯也要樂在其中!透過形狀和色彩傳達重要的訊息,即是此次的海報理念Design is fun,亦正是海報想要表達的意義。 胡發祥並且指出,「視覺傳達」是運用視覺語言,向世界表達觀點與理想。所以,視覺傳達設計系所,更應該懂得運用所擅長的知識與技術,告訴社會大眾,我們對世界的另一種定義。尤其以一般人看似進入門檻不高的視覺設計類,其實往往需要克服與突破的難度比其他領域都高!因為要用一張平面廣告或海報作為媒介去傳達其背後複雜的理念或事件時,如何達到目的並且像一首優雅的現代詩,讓人關注並且難忘,是設計師需要不斷努力的課題。 參考資料:http://www.cdnews.com.tw/docDetail.jsp?coluid=121&docid=104489013 Orignal From:

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如果有機會和顏伯駿喝酒喝個爛醉,恐怕才有機會看見他這年紀該有的迷惘眼神。多數清醒的時候他的語氣謙遜卻透露著篤定,彷彿知道越過那個未知就會有一道令人驚豔的光芒。從大學時期開始接案到現在已有10年,對組過樂團的他而言,做設計也是一種玩音樂的方式,從梁靜茹的改版專輯設計做起,慢慢做到一線藝人如蔡依林、林俊傑、蔡健雅等人的新專輯設計,也參與過金曲25入圍影片設計,挾著過往曾擔任過台北、台南國際藝術博覽會、李小鏡回顧展等大型活動視覺統籌的經驗,2017年他擔任金曲28的視覺設計統籌,找來團隊一起做出了屬於他心目中最好的音樂盛典形象。 顏伯駿對音樂的感知敏銳,在設計上理性地探討功能的可能性與解決事情的方式與觀點,賦予日常更多能對話的思考空間,自然可以觸發民眾對於各種感官的延伸想像,當對話越多,改變便能有感成立。年輕雖輕出手從不放過自己,聽他聊設計總覺得若台灣每位設計師都如他一般,能凌駕個人成就站在社會高度俯瞰,那或許台灣設計的進化也在不遠將來。讓我們期待他帶來更多與國際接軌的新作品問世。 顏伯駿獲得《Shopping Design》選為「2017 Taiwan Design Best 100 - 年度設計團隊/設計師」之一,其他獲獎者還包含:仙草影像、葉忠宜、SUPER ADD Studio 超級注意力不集中、Nadia Tzuo、進擊建築_季鐵男建築師事務所、白輻射影像、Studio Shikai、Plan b。更多年度台灣設計,請見《Shopping Design》2017年12月號「2017 Taiwan Design Best 100 - 改變生活的設計事」。 參考資料:https://udn.com/news/story/7236/2890384 Orignal From:

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教育部「台灣學生參加藝術與設計類國際競賽」評比頒獎,亞洲大學學生有43人次、11...
教育部 鼓勵台灣學生參加國際賽事,舉辦「台灣學生參加藝術與設計類國際競賽」,經評比, 亞洲大學 的學生有43人次、11件作品獲獎,獲頒獎勵金42萬5千元,連續4年為 高教

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教育部106年「台灣學生參加藝術與設計類國際競賽」上周五頒獎,亞洲大學學生43人次、11件作品獲獎,教育部頒42萬5千元獎勵金,亞大學生得獎數名列全國高教體系第一名,亞洲大學已連續4年獲得高教體系第一名。 負責這項國際競賽的教育部設計戰國策計畫主持人林磐聳教授說,教育部鼓勵台灣學生參加藝術與設計類國際競賽計畫,選定全球47項設計競賽為標的,得獎的學生可參加教育部的評比,如設計界「奧斯卡」獎的德國紅點、IF、日本G-Mark及美國Idea等,這項競賽迄今第12年。 亞大校長蔡進發表示,亞大今年獲獎11件作品,有9件獲得2016年德國紅點傳達設計獎,其中,以創新的台灣金門高粱調酒飲品「怪獸亨提」包裝設計,榮獲最佳獎(Best of the Best),1件是入選墨西哥國際海報雙年展、另1件是「字蹟」作品,獲得紐約藝術指導協會年度獎(ADC)雙銅獎,是臺灣第一次有大學生獲得這項ADC國際競賽的榮耀。 視傳系主任張天捷說,該系吳承諭、黃聖軒同學設計的「字蹟」作品,運用鹿港的「半邊井」、「九曲巷」、「十宜樓」三大景點結合漢字的筆畫,做出巧妙設計組合,讓人見古蹟、思情意,悠遊在漢字書法與古蹟間,欣賞鹿港小鎮之美。此一作品,共獲6大獎35萬元,包括2017年紐約ADC「雙銅獎」、2017年紅點傳達設計獎最佳獎(Best of the Best)、臺灣國際學生創意設計大賽視覺設計類金獎(獎金25萬元)、臺灣國際平面設計獎國際組日本平面設計師協會特別獎與臺灣優選獎,並得到設計戰國策計畫補助的第一等銅獎(獎金10萬元),實屬難得。 蔡進發校長強調,近8年亞大創意設計學院鼓勵學生積極參與國際創意設計競賽,繳出亮麗成績,連續4年獲得教育部獎助國際競賽名列高教體系第一名,除了老師用心指導,學校也經常聘請國際大師到校舉辦國際性創客、設計發明工作坊,強化學生國際創意設計能力,拓展學生國際視野。

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亞大參加教育部藝術與設計類國際競賽,得獎數連續4年獲得全國高教體系第一,校長蔡進發(站者中)率同亞大得獎師生,接受教育部次長姚立德(站者左四)頒獎。
亞大參加教育部藝術與設計類國際競賽,得獎數連續4年獲得全國高教體系第一,校長蔡進發(站者中)率同亞大得獎師生,接受教育部次長姚立德(站者左四)頒獎 教育部藝術與設計類國際競賽頒獎,亞大連續4年獲高教第一名!「字蹟」獲紐約ADC等6大獎35萬元 (中央社訊息服務20171225 14:18:56)教育部106年「台灣學生參加藝術與設計類國際競賽」上周五頒獎,亞洲大學學生43人次、11件作品獲獎,教育部頒42萬5千元獎勵金,亞大學生得獎數名列全國高教體系第一名,值得一提的是,亞洲大學已連續4年獲得高教體系第一名。 負責這項國際競賽的教育部設計戰國策計畫主持人林磐聳教授說,教育部鼓勵台灣學生參加藝術與設計類國際競賽計畫,選定全球47項設計競賽為標的,得獎的學生可參加教育部的評比,如設計界「奧斯卡」獎的德國紅點、IF、日本G-Mark及美國Idea等,這項競賽迄今第12年。 亞大校長蔡進發表示,亞大今年獲獎11件作品,有9件是獲得2016年德國紅點傳達設計獎,其中,以創新的台灣金門高粱調酒飲品「怪獸亨提」包裝設計,榮獲最佳獎(Best of the Best),1件是入選墨西哥國際海報雙年展、另1件是「字蹟」作品,獲得紐約藝術指導協會年度獎(ADC)雙銅獎,是臺灣第一次有大學生獲得這項ADC國際競賽的榮耀。

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南臺科技大學視覺傳達設計系林倢均、楊采莛、楊雅筑同學的畢業製作「小日字」參加由教育部青年發展署主辦「臺灣國際學生創意設計大賽」獲得視覺設計類銅獎;此競賽今年(106年)吸引來自全球71個國家及地區、910個校院系所的學生報名,總計徵得18,932件作品報名參賽,報名作品數超越德國IF、紅點設計獎等國際競賽,是全球規模最大的國際學生設計競賽;其中,視覺傳達設計類共有1萬7千多件作品參賽,共有226件作品進入初選,最後僅17件獲得獎項,因此能獲得銅獎,實屬不易。 「小日字」為106級畢業生之畢業專題製作作品,由視覺傳達設計系蘇沛琪助理教授、童鼎鈞副教授共同指導,其創作理念主要是從日常生活中取材,幫每一天重新定義,透過日曆設計,為365天以傳統缺角、斑駁感為元素,設計出擁有缺陷美之「小日字體」;為每日誕生專屬的「一字定義」,藉此傳遞逐漸被科技所淡忘之「文字的溫度」、「印刷的觸感」及「油墨的記憶」;另外,由黃昭智講師、劉千凡講師指導學生所創作「奈可NEKO」及「曜WISH」,也同時獲得數位動畫類入選獎。 教育部姚立德次長致詞時,首先恭喜所有歷經激烈競爭、脫穎而出的作品,臺灣學生的作品屢屢在國際間得獎,期望此計畫未來能整合出一個完整的設計網絡,讓臺灣的設計產業、影響力不再侷限於比賽,可以擴大到更多的產業,從大學走出去,與國際連結,和世界一起分享,未來臺灣國際學生創意設計大賽也會重新定名,要像德國IF、紅點設計獎等國際競賽ㄧ樣,有個讓大家印象深刻的品牌名稱,讓大家更加認識。 參考資料:https://times.hinet.net/news/21118068 Orignal From:

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國立臺南大學於民國一O三年配合學校整體發展,由美術學系更名為視覺藝術與設計學系,延續了南大優良、深厚的傳統美學根基,除了發揚西畫、水墨、版畫等經典藝術既有特色外,在視覺設計、動畫表現與多元媒材等方面也積極耕耘,並開設更專業與契合時代需求的課程,增進學生的多元學習和發展。
此次臺南大學視覺藝術與設計學系系展,在教授們的指導下,以多元領域的創作呈現新一代視覺藝術與設計的不同思維,展出作品由學生經過教授們評審通過後展出。
類別分為設計、版畫、西畫、水墨、複合媒材與陶藝等等。在老師指導與學生腦力激蕩下,展現世代傳承,以及時代創新的元素。展覽將於106年12月8日至12月24日,在臺南文化中心第二藝廊、第三藝廊展出,以此邀請各藝術界同好、前輩、社會大眾分享創作成果,蒞臨觀賞指導。
展覽時間:106.12.8 (五) ~ 106.12.24 (日)
地 點:臺南文化中心 第二藝廊、第三藝廊

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汪庭楷的平面作品
臺韓視覺設計交換展覽 崑山科大「Six Degrees」海外展出 (中央社訊息服務20171201 14:21:46)崑山科大視傳所二年級的六位學生以「Six Degrees」為主題,首次赴韓交流展覽(Taiwan-Korea Visual Design Exchange Exhibition-「Six Degrees」),透過不同的生活型態、生活溫度和不同的想法,產出不同作品形式,作品類型包括作品包含平面設計作品、公司企業識別設計、攝影作品、全像裝置,由多面向創作呈現展覽主題。 2016年底,韓國綜合藝術大學教授李柱龍(lee Juyong)帶著大四學生到崑山科技大學進行展覽,當時由多次元影像整合中心的成員協助佈展,李教授邀請師生赴韓辦展覽,透過創媒學院黃雅玲院長的協助,順利促成展覽契機。 研究生王思潔以全像作品參展,利用反射式全像照片的光線變化,模擬出彩妝在臉部的美化光影感,結合希臘神話的故事,表現出多層次的全像概念裝置。汪庭楷則設計了平面作品,為傳達從心的感覺出發實現了夢的意象,他選用懸掛式的展覽方式,從平面海報設計、新年賀卡、月曆設計,選用半透明的帆布印刷,對應出個人內心的夢想若有似無,卻實在的重量。 展覽期間,視傳所研究生參訪了韓國綜合藝術大學的全像中心,並進行技術上的交流,期待能帶回更好的拍攝全像技術。經由這次海外的展覽行程,視傳研究所的學生透過親眼所見、親手觸及,一點一滴地累積創作的養分,滋養自己的作品予以茁壯。

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